Crónica: La calle está en el Centro

Desde hace algunos días, podemos decir que las calles en Salamanca lucen un poco diferentes. No. No se trata de si el tráfico de todos los días, sobre todo en las horas pico, ha desaparecido, o si el cielo ha abandonado esa tonalidad grisácea y ese regusto a refinería para ahora sí pertenecer a la región más transparente. Pero de pronto a uno lo invade una sensación diferente cuando la luz roja lo obliga a detenerse. Y no se trata de que si los tragafuegos –esos tradicionales personajes de la cultura urbana- hayan desaparecido de varias de las esquinas de esta ciudad., sino que por varios días un grupo de estos fuegueros decidieron por propia voluntad cambiar la calle por el Centro de las Artes de Guanajuato.

La razón: las ganas que tiene este grupo de chavos por aprender, por mejorar su nivel de calidad de vida, o simple y sencillamente por demostrarse a sí mismo que no sólo tiene habilidades sino que son capaces por interesarse en el quehacer escénico como un modo de vida, en lugar de ser un instrumento de sobrevivencia. Es así que, con una clara vocación de integración social, el Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, ideó el surgimiento del primer Taller de Clown para fuegueros en el estado de Guanajuato, que actualmente imparte el reconocido actor y clown, Blas Villalpando, con una amplia trayectoria en agrupaciones como el Cirque du Soleil, además de ser fundador y director artístico del grupo Ozono.

Esta combinación de voluntades y talentos personificados en la vocación del Centro de las Artes de Guanajuato por apostar siempre a la profesionalización del quehacer artístico cultural, no sólo de los creadores en activo del estado, sino en todos aquellos actores de la sociedad civil (artesanos, niños, jóvenes, adultos mayores, padres de familia) que demuestran interés en vivir nuevas experiencias artísticas además de obtener otras habilidades y competencias dentro de alguna disciplina; la experiencia de Blas en el diseño y montaje de diversos espectáculos y variedades dirigidos para diferentes públicos en el contexto nacional e internacional; y la entusiasta participación de este grupo de jóvenes pertenecientes a uno de tantos sectores vulnerables de la población, son un claro ejemplo de que con una clara intención en cuanto a dirección y sentido, y con la ayuda de innovadores modelos en la enseñanza y aprendizaje en la educación artística, es posible que una gama de nuevas posibilidades con base en técnicas de “clown” (payaso), malabarismo y acrobacia, sean el mejor pretexto para potencializar y transformar la visión personal de cada joven que ve en cada esquina su universo particular.